ConTakt - Alte Musik im Gespräch
Termine & Inhalt
EINLADUNG 10 JAHRE CONTAKT - ALTE MUSIK IM GESPRÄCH
Wir feiern! Seit unglaublichen zehn Jahren gibt es unsere Musikvermittlungsreihe ConTakt – Alte Musik im Gespräch – auch dank Euch!
Gerne möchten wir diese zehn Jahre mit Euch Revue passieren lassen: Es gab großartige Gäste, wunderbare Musik und so manches Hoppala. Es gibt viel zu erzählen und natürlich auch einen Ausblick in die nächsten zehn Jahre… Livemusik ist bei uns ja immer dabei – und auch diesmal wird eine passende Festmusik geben.
Wir würden uns über Euer Kommen sehr freuen.
Turmbläser, Stadtpfeifer, Spielgrafen
Von und mit Ilse Strauß und Franz Gratl
Zu Gast: Die Innsbrucker Stadtturmbläser, Leitung: Nikolaus Walch
Hoch oben im Innsbrucker Stadtturm gibt es eine Türmerwohnung. Dort lebten die Stadttürmer, und aus dieser luftigen Höhe bliesen sie ihre Signale, die bis zum 20. Jahrhundert zum typischen Klangbild einer Stadt gehörten. Die Türmer waren in der Regel hochprofessionelle Multiinstrumentalisten, die auch bei Hof und auch sonst zu den unterschiedlichsten Anlässen aufspielten – und der Turm war auch eine der wichtigsten Stätten der Musikausbildung. Wir geben einen Einblick in die Tradition der Türmer (in anderen deutschen Städten auch Stadtpfeifer genannt). Die musikalische Gestaltung übernehmen die Innsbrucker Stadtturmbläser, die das reiche Erbe in die Gegenwart tragen.
Historische Räume für die Musik in Innsbruck
Von und mit Ilse Strauß und Franz Gratl
Wo wurde früher in Innsbruck Musik gemacht? Wie sah die Stadt aus, wie die repräsentativen Musikräume? Wo wurde z. B. in der Hofburg vor dem Umbau durch Maria Theresia gespielt und gefeiert? Wo standen die Theaterbauten de 17. Jahrhunderts wirklich? In welchen Adelsresidenzen wurde aufgespielt? Welche Kirchen und Klöster gibt es gar nicht mehr? Welche Räume gibt es heute noch? Diesen Fragen gehen wir nach – und dazu wird allerhand Live-Musik serviert.
Modo facile di suonare il sistro – die älteste Stabspielquelle
Idee, Konzept und Moderation: Ilse Strauß und Franz Gratl
Zu Gast: Philipp Lamprecht, Perkussionist
Der aus Südtirol stammende, vielseitige und international erfolgreiche Musiker Philipp Lamprecht beschäftigt sich seit einiger Zeit mit der Xylophonschule des Giovanni Battista Ariosti mit dem Titel «Modo facile di suonare il sistro» (Bologna 1686). Während der Rekonstruktions- und Transkriptionsarbeit ist er auf zahlreiche interessante Zusammenhänge gestoßen, die wir in dieser Veranstaltung diskutieren. Mit dem Xylophon stellen wir ein Instrument ins Rampenlicht, das in der Regel ein wenig im Schatten steht.
Stainers Gegenspieler? Der Geigenbauer Georg
Zu Gast: Nina Pohn (Barockvioline), Alexander Gergelyfi (Cembalo), Günter Holzhausen, Violone-Spieler (per Online-Schaltung)
In der Regierungszeit Erzherzog Ferdinand Karls, einer Glanzzeit der Innsbrucker Hofkapelle, hatte nicht der früh international renommierte Jakob Stainer aus Absam das Amt des «erzfürstlichen Hof-Lauten- und Geigenmachers» inne, sondern der aus Füssen stammende Georg Seelos. Gerne wurde er daher zum intriganten Gegenspieler Stainers stilisiert. Wir begeben uns auf die Spurensuche nach authentischen Zeugnissen zu diesem eher weniger bekannten Meister. Als Gast begrüßen wir die Barockgeigerin Nina Pohn, die vor einiger Zeit ein sehr schönes Instrument von Georg Seelos erwerben konnte. Mit ihrem Musizierpartner Alexander Gergelyfi am Cembalo interpretiert sie auf diesem Instrument Musik, die in Innsbruck entstand, etwa Sonaten von Giovanni Antonio Pandolfi Mealli und Giovanni Bonaventura Viviani. Als weiteren Gast begrüßen wir per Online-Schaltung Günter Holzhausen, der als Professor für Kontrabass an der Hochschule für Musik und Theater tätig ist. Er stellt seinen Violone (ein Bassinstrument) von Georg Seelos – das einzige bekannte Instrument dieses Typs aus der Werkstatt des in Innsbruck tätigen Füssener Meisters. In unserer Veranstaltung widmen wir uns auch den Söhnen von Georg Seelos, Johann und Johann Georg: Ersterer erlangte Bedeutung als Lehrer eines heute außerordentlich hoch gehandelten Großmeisters des barocken Streichinstrumentenbaus, Matteo Gofriller, der in Venedig wirkte, eigentlich Matthäus Gfriller hieß und in der Nähe von Brixen geboren wurde.
Tristan und Isolde ein europäischer Superhit und Evergreen
Musikalische Lesung mit Musik mit dem Germanisten Max Siller und dem Ensemble Rosarum flores mit Markus Forster (Altus)
Idee, Konzept und Moderation: Ilse Strauß und Franz Gratl
Die Geschichte von Tristan und Isolde aus der keltischen Sagenwelt der britischen Inseln wurde zuerst, um die Mitte des 12. Jahrhunderts, in einem altfranzösischen Versepos literarisiert. In den 70er Jahren schrieb Thomas von Bretagne seinen Tristanroman. Auf diesem fragmentarisch erhaltenen altfranzösischen Werk fußt das mittelhochdeutsche Versepos «Tristan und Isolde» des Gottfried von Straßburg (um 1210). Nicht nur 30 vollständig und fragmentarisch überlieferte Handschriften, sondern zahllose weitere Zeugnisse in Wort und Bild sowie vor allem in der Musik im gesamten europäischen Raum, vom 13. Jahrhundert bis heute, bezeugen den außergewöhnlichen Erfolg der Tristan-Erzählung. Wie ist dieses Phänomen zu erklären? Worin liegt der Zauber dieser Geschichte – dieser psychologisch konsistent und realistisch geschilderten Geschichte einer großen Liebe?
Unter die Lupe genommen - Marginalisierte Künstler:innen
Zu einem besonderen musikalischen Forschungsprojekt
Idee, Konzept und Moderation: Ilse Strauß und Franz Gratl
Zu Gast: Studierende der Universität Mozarteum Salzburg, Marlies Nussbaumer (Klavier)
Wer entscheidet eigentlich, wessen Musik gehört wird – und wessen verstummt? Wie viele Komponistinnen und Komponisten sind aus unseren Konzertprogrammen verschwunden, nicht wegen mangelnden Talents, sondern aufgrund gesellschaftlicher Grenzen?
Die ConTakt - Veranstaltung im Kleinen Saal des Hauses der Musik Innsbruck lädt dazu ein, genau diesen Fragen nachzugehen und vergessene Stimmen hörbar zu machen. Im Zentrum steht ein queer-feministischer Blick auf Musikgeschichte und auf jene Personen, die sich ihren Platz darin erst erkämpfen mussten bzw. deren Platz gerade geschaffen wird.
Die an diesem Abend vorgestellten Komponist:innen stehen für unterschiedliche Lebensrealitäten: Mélanie Bonis wurde durch eine arrangierte Ehe in ihrer künstlerischen Laufbahn eingeschränkt und veröffentlichte unter dem geschlechtsneutralen Pseudonym «Mel». Das Multitalent Joseph Bologne, Sohn einer Sklavin und eines französischen Adeligen, war mit massivem Rassismus im künstlerischen Alltag konfrontiert. Dora Pejačević profitierte als Adelige zwar von Bildung und Reisefreiheit, stieß aber dennoch an gesellschaftliche Normen. Auch Josephine Lang und Mary Wurm arbeiteten in einem System, das Frauen kaum öffentliche Anerkennung und Gestaltungsspielraum gewährte.
Das Konzert versteht sich als künstlerischer und politischer Raum des Erinnerns, Hinterfragens und Neu-Hörens – für eine vielfältigere und gerechtere Musikgeschichte.
ACHTUNG! DIESMAL FINDET DIE CONTAKT-VERANSTALTUNG AUSNAHMSWEISE AN EINEM DONNERSTAG STATT!
