2. Symphoniekonzert | Gerrit Prießnitz im Interview
Nach knapp 50 Jahren liegt Gustav Mahlers sinfonischer Liederzyklus wieder auf den Pulten des Tiroler Symphonieorchesters Innsbruck. Ein Gespräch mit TLT-Chefdirigent Gerrit Prießnitz.
Mit Sinfonien von Gustav Mahler sind die treuen Konzertbesucher: innen des TSOI im Grunde bestens vertraut, aber «Das Lied von der Erde» war hier sehr lange nicht zu hören – wie würdest du dieses Werk beschreiben?
Gerrit Prießnitz: Gustav Mahler nennt sein Lied von der Erde im Untertitel «Eine Symphonie für eine Tenor- und eine Alt- (oder Bariton-) Stimme und Orchester», der sinfonische Anspruch steht also klar im Fokus, etwa im Vergleich zu seinen Orchesterliedern. Gleichwohl sind die unterschiedlichen und sehr auf Hans Bethges Texte bezugnehmenden Charaktere der einzelnen Sätze natürlich nur noch entfernt an die klassische Sinfonie angelehnt. Vielleicht träfe «Sinfonische Kantate» auch gut zu, aber das ist letztlich Semantik, Mahler wusste, was er tat.
Mahler sagte selbst, «Das Lied von der Erde» sei das Persönlichste, was er je geschrieben habe. Was macht es so persönlich?
Das Werk ist eine Quintessenz seines musikalischen Schaffens, die Monumentalität der 8. Sinfonie, der Überwältigungsgestus der 1. Sinfonie, das Enigmatische der 7. Sinfonie, all das begegnet uns hier in sehr sublimierter Form, in radikaler Intimität. Es lohnt sich, einmal genau nachzulesen, was uns Bruno Walter über seine Arbeit mit Gustav Mahler hinterlassen hat. Einerseits Mahlers in der Frage gipfelnde Verzweiflung «Ist das überhaupt zu ertragen?» und andererseits das Bewusstsein, noch einmal etwas ganz Neues gewagt zu haben. Zudem spielen die biografischen Erschütterungen in Mahlers Leben eine unmittelbare Rolle.
«Schönberg ist ohne Mahler nicht denkbar, er nannte ihn bekanntlich gar einen ‹Heiligen›.»
Wir dürfen mit Zanda Švēde und Heiko Börner zwei hochkarätige Gäste in Innsbruck begrüßen. Was muss man als Sänger:in für dieses Werk mitbringen?
Das ist eine weitere Schwierigkeit dieses Werks, das an die beiden Gesangssoli nahezu «abstrakte» Anforderungen stellt. Die Bandbreite, die der Altistin und dem Tenor abverlangt wird, reicht von enormer metallischer Durchschlagskraft in allen (!) Registern über hellen Jubelton zu fahlem, tief verinnerlichtem, beinahe tonlosem Singen. Einfach enorm.
Du hast dich dafür entschieden, «Das Lied von der Erde» mit einem Werk von Arnold Schönberg zu kombinieren – was waren deine Überlegungen dabei bzw. generell bei der Programmfindung?
Grundsätzlich sind mir sinnfällige Programmkombinationen und ein lebendig-vielfältiges Repertoire enorm wichtig, und ich hoffe, das wird in den von mir verantworteten Konzerten deutlich. Schönberg ist ohne Mahler nicht denkbar, er nannte ihn bekanntlich gar einen «Heiligen». Zugleich ist beider Musik durch und durch Wiener Musik und der vielleicht deutlichste Ausdruck des «fin de siècle» schlechthin, ich könnte mir kaum eine bessere Verbindung vorstellen. Zumal Verklärte Nacht – unglaublich, aber wahr – eine Premiere in einem Symphoniekonzert des TSOI ist und Das Lied von der Erde zuletzt 1977 erklang.
FRAGEN Johanna Muschong
